【中華收藏網訊】一場網紅展往往能引發一場朋友圈的藝術攝影大戰。最近幾年，科技文化消費相對超前的共生北京、上海，沉浸藏資被賦予“出片率高”、式網“打卡必備”等標簽的紅展火收所謂“網紅展”已成為藝術行業的流量擔當，輪番轟炸著社交媒體與各大美術館。為何
teamLab大型個展“花舞森林與未來游樂園”現場
網紅展：感覺即真實
自2017起，藝術上海龍美術館的科技詹姆斯·特瑞爾個展成為各種社交媒體上的“網紅展”，而后，共生佩斯北京帶來了新媒體藝術團體teamLab大型個展“花舞森林與未來游樂園”又掀起一波視覺炫浪，沉浸藏資時尚大師保羅·史密斯的式網個展“Hello My Name Is Paul Smith”堪稱網紅打卡必去圣地，吸引全球62萬人爭相觀展萊安德羅·埃利希個展“虛·構”把昊美術館變身為一個真實的紅展火收虛幻世界！
詹姆斯·特瑞爾中國首個大型回顧展現場
“網紅展”往往與沉浸式體驗掛鉤。為何在當下這個科技高速發展的藝術時代，現代科技與傳統藝術文化必然發生碰撞，沉浸式藝術這種結合了多領域鏈接的新興藝術形式，將人的“五感”結合在一起的新型體驗式藝術，為觀眾帶來了強烈震撼的視聽沖擊和真實感。
“感覺即真實”現場，尤倫斯當代藝術中心，2010
草間彌生亞洲巡展“我的一個夢”現場，上海當代藝術館，2013草間彌生亞洲巡展“我的一個夢”現場，上海當代藝術館，2013
早在2010年，丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松就曾與中國新銳建筑師馬巖松合作過沉浸式展覽“感覺即真實”。2013年末，日本藝術家草間彌生的“我有一個夢”亞洲巡展在上海當代藝術館開啟，更是將沉浸式藝術展覽推向了普羅大眾，引起了展覽界的一種風潮。
teamLab舞動藝術展&未來游樂園
在眾多“網紅展”中，teamLab可說是“現象級”個案。teamLab創立于2001年，是匯集各個領域專業人士的跨學界藝術團隊。團隊成員包括藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家、建筑師等，將數字技術注入藝術作品，以共同創作將藝術、科技、設計和自然界等融為一體，通過藝術展形式，讓人與自然成為相融相通的整體。近幾年來已發展成為全球最具影響力的數字化新媒體藝術創作團隊。
2015年，在米蘭世博會的日本館里，teamLab展出兩件互動數字藝術作品——《共存》和《多樣》，以“和諧多樣性”來呼應世博會的主題。這兩件作品讓人身臨其境，不愛排隊的意大利人為了體驗一把，心甘情愿頂著太陽等待8個小時。2016年美國硅谷“Living Digital Space and Future Parks”大型個展，吸引了超過15萬人參觀，其作品也連續兩年被全球知名線上雜志《designboom》評為“全球十大必看藝術展”。
teamLab的熱度持續發酵，并在2017年蔓延至至北京、深圳、武漢，一票難求的盛況連連。僅在深圳，“teamLab：舞動藝術展&未來游樂園”5個月的展期，就收獲了38萬參觀人次，這是深圳迄今為止觀展人數最多的主題展，也締造了中國有史以來票房最高的藝術展覽。
teamLab，《在人們聚集的巖石上，注入水粒子的世界》，2018
2018年6月21，teamLab和MORI Building（森大廈）株式會社共同經營的位于東京臺場的大規模數位美術館“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：teamLab Borderless”正式開放，這無疑是teamLab在2018年呈現的最大規模的作品集合展。
teamLab，《光之森林的3D攀巖》，2018
此次展覽空間面積達到一萬平方米，通過由包括520臺電腦、470臺投影儀在內的大規模科技的使用，打造出包括“Borderless World”、“teamLab運動森林”、“Future Park（未來游樂園）”、“呼應燈森林-一筆”和“En Tea House（幻花亭）”五個復雜立體又瞬息萬變的夢幻世界。這樣世界罕見的美術館展覽形式，已經在半年內吸引了超過170萬參觀者。
奧拉維爾?埃利亞松，《道隱無名》，2018
“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”在紅磚美術館的展覽同樣受到藝術愛好者的追捧。作為大型的沉浸式展覽，現場通過光、霧、水、影營造出的獨特場景，彰顯藝術家擅長塑造沉思和冥想性的深刻效果。
奧拉維爾?埃利亞松，《聚合彩虹》，2016
奧拉維爾?埃利亞松，《未思之思圖志》，2014
此后，沉浸式藝術展覽在中國競相開放、遍地生花，為觀眾們帶來一場又一場的非凡體驗。藝術家積極地把身邊的新技術應用到了作品當中，作品和參與者間更直接的互動和對話，創造了空前的沉浸式體驗。
從“網紅展”到“快藝術”
在中國網友的定義里，凡適合拍照的展覽都被統稱為“網紅展”；在英文語境中，“快閃展”（Pop-up Exhibition）這個詞似乎也無法準確地將其概括。除了上述“網紅展”外，另有一種“藝術”展覽開始在多個城市登陸，展覽中并沒有“令人仰慕的高貴傳統藝術”，也沒有“令人匪夷所思的當代藝術作品”，它的呈現，更像是一種超現實的場景羅列，有人把它稱作“造夢場”，更有人認為那是一種對于傳統藝術展的挑釁。
網紅展涌現出的大量的照片出現在社交網絡上，構成了一種對于“當下”主題的追逐與默許。從社交媒體上看，年輕文化、流行文化、亞文化或許等不到它被沉淀成傳統藝術（Fine Art）的那一天，或許那些文化也不會被完整地輸出，于是年輕人索性打破常規，將這種跨國家、種族的體驗、生活符號、文化標簽，演變成一場供人娛樂的“快藝術”。
“棉花糖與白日夢”展覽現場
如2018年10月，來自紐約的CrowdArt藝術團隊，懷著“將藝術帶向大眾”的愿望，攜手美國、法國、泰國當代藝術家，在上海聯合打造了“棉花糖與白日夢”交互藝術體驗展。
“神偷奶爸大視界全球首展”海報
近日，“神偷奶爸大視界全球首展”落地深圳華僑城歡樂海岸OCT創意展示中心，展覽首次將電影經典片段實景還原，并通過看、聽、觸等多重互動形式，為觀眾帶來全新沉浸式藝術體驗。
小黃人的演化史
鏡子長廊
展覽占地面積總計4，000平，打造3個樓層、7大互動體驗展區，首次還原《神偷奶爸》系列動畫電影的經典片段和場景。展覽區域包括環狀劇院、實驗室通道、格魯實驗室、壞蛋區、女孩們的房間、小黃人特區與商售區。四位電影反派角色史嘉雷·殺人狂、維克特·柏金斯、人稱“猛老大”的愛爾馬橋、巴薩澤·布拉特則在專屬主題區亮相。伴隨經典珍貴手稿圖素展出，觀眾由進入展覽一刻便能與電影經典場景、角色重逢，亦可在小游戲中互動，貼身了解小黃人的演化史。
環狀劇院
壞蛋區
在綻放文創董事長楊鉅澤看來，綻放文創作為深圳本土IP投資運營機構，將不斷引入高質量的世界級IP，讓這些優質的項目以深圳為起點，走向其他城市。在深圳這座繁忙的城市，《神偷奶爸大視界全球首展》的成功落地，更像是引進一個大型快閃“樂園”，讓市民暫時放下手中的工作，在節假日與家人、朋友來到歡樂海岸享受歡樂的休閑時光。他更期待，未來綻放文創能夠繼續為深圳創造更多優質的文化藝術體驗型場景。
女孩們的房間
女孩們的房間DIY涂鴉
“網紅展”或許是時代造就的一時的結果，真正走的遠的，還需兼具思想與情懷，這也是當下“網紅展”留給我們的一個思考。
聲明：
本文來源于網絡版權歸原作者所有，僅供大家共同分享學習，如作者認為涉及侵權，請與我們聯系，我們核實后立即刪除。
（作者：新聞中心）