陳天灼：自在天海報

　　“陳天灼：自在天”

　　展覽時間：2016.06.09 - 07.10

　　展覽地點：長征空間

陳天灼：自在天展場照片

　　自長征空間2015年7月宣布代理陳天灼，自天灼個展于資訊籌備已久的陳天長征“陳天灼：自在天”終于浮出水面。“陳天灼：自在天”是空間陳天灼在長征空間的首次個展，與其最新“歌劇”作品《自在天》同名，舉辦靈感起源于古今印度社會中家喻戶曉的收藏梵文宗教詩《薄伽梵歌》（Bhagavad Gītā）。展覽中將呈現《自在天》的自天灼個展于資訊影像，以及近20件全新裝置作品。陳天長征陳天灼作品中經常出現的空間各種形象，其實都是舉辦來源于藝術家透過每次展覽、表演、收藏和事件的自天灼個展于資訊機會，不斷深度刻畫并神化的陳天長征“角色”，這些角色各有各的空間故事和生平，每個角色之間錯綜復雜的舉辦關系也都將于“自在天”中揭示。

陳天灼：自在天展場照片

　　查究陳天灼以往作品《野餐》（2014）、收藏《PARADI$E BITCH》（2014）、《ADAHA》（2014）可獲知，他擅長在作品中制造凡人超越身體物質性的契機，推波助瀾達到“癲狂”狀態。此次展覽中，漢白玉、大理石、不銹鋼等經典塑像材質取代藝術家以往慣用材料，諸如樹脂、塑料、泡沫等，后者在工業社會中隨處可見、廉價易用，前者則隱含紀念碑式的經典和權威。陳天灼此番選擇更加恒久的材質以及塑像行為的運用，直接對抗了消費社會中轉瞬即逝的物質情感體驗，從而將展覽現場塑造成一個神化儀式的發生現場。

陳天灼：自在天展場照片

　　展覽現場作品與《自在天》表演本身處于相輔相成的關系，《瑜伽幻力》（2016）是《野餐》中男主角產生神圣幻覺之后的“神”的形象；《剎那》（2016）是《PARADI$E BITCH》中侏儒雙胞胎狂熱狀態中的幻覺場景；《三性》（2016）圖像為彩色子宮大理石拼花，象征著初生，在表演中被作為“少女”一角的舞臺；燈光裝置《OM》（2016）在印度文化里被視為宇宙的第一個聲音；地板的圖案類似壇城，中間為一個印度教中的萬字符，它的軌跡依照開幕晚上現場舞蹈的編排而設計。由此，現場的作品也將作為主體參與到表演中，并因此而充滿能動的可能性，也進一步被神圣化。

陳天灼：自在天展場照片

　　此次展覽從6月9日持續展至7月10日。

陳天灼：自在天展場照片

　　　表演介紹

　　“自在天”既是印度教毀滅之神——濕婆（Shiva）的代稱，又是居于佛教中六道輪回，色究竟天的圣者。

部分演員定妝照 部分演員定妝照 部分演員定妝照 部分演員定妝照

　　《自在天》演出時長約兩小時，共包括七幕：“劫初”“瑜伽幻力”“吉祥薄伽梵”“領域知識”“蘇摩”“劫末”“輪回”。本次演出中的人物并未完全依照《薄伽梵歌》中的人物而設定，而是被擬作抽象概念，比如象征“行動瑜伽”（Karma Yoga），代表喜（Sattva） 、憂（Rajas）、暗（Tamas）三德力量的原質（Prakrti），以少女和神主的形象出現；以及象征著“虔信瑜伽”（Bhakti Yoga），則為對梵虔敬、心愛、皈依的老人。 表演融合了多種舞蹈元素，如舞踏，印度傳統舞蹈，現代舞，以及不同的音樂風格，如電子樂， Hip-pop， Trap， 古典樂與傳統印度音樂，同時借用對演員身體、形象的改造，演出現場設計及對不同舞蹈種類和音樂的糅合，把一個個普通人轉換為藝術家設想中的神，并加入了更為盛大的儀式場面。與以往表演《ADAHA》（2014）及《ADAHA II》（2015）相比，《自在天》延續了多彩、怪誕、媚俗的審美意象，而藝術家本次以更加全面的思維方式來思考表演的作品內涵及形式，在各個元素上發力以期能夠達到作品的井噴式發展，通過追索歷史、宗教，從藝術家本人的視角出發，探討在現代社會生活中，該如何理解人的存在和精神探索。

展覽現場照片 展覽現場照片 展覽現場照片 展覽現場照片

　　此次表演由陳天灼攜手表演藝術家北鷗、表演者周琪、玉中國、巴黎藝術家團體HOUSE OF DRAMA、舞蹈家KIRIKOO DES和NDOHO ANGE。他們的演出將配合不同風格的現場音樂一同呈現。音樂人邀請到尼泊爾裔瑞士電子音樂人A?SHA DEVI、越南裔法國Hip-Pop音樂人NODEY、噪音/即興音樂人李劍鴻、筆記本即興樂手/噪音樂手韋瑋、現代音樂人岳璇、以及印度傳統音樂人ROUMITA

聲明：

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