【中華收藏網(wǎng)訊】近日，拉斐展覽“愛和欲望，爾前來自泰特的派眼拉斐爾前派杰作”在澳大利亞國家美術(shù)館開幕。展覽呈現(xiàn)了《奧菲利婭》《夏洛特小姐》《天使報喜》等拉斐爾前派藝術(shù)家們的中女重要作品。在作者克萊麗莎·塞巴格·蒙蒂菲奧里（Clarissa Sebag-Montefiore）看來，性的訊拉斐爾前派繪畫中的望收女性形象值得關(guān)注，藝術(shù)家們通過她們呈現(xiàn)出對于當時社會焦慮的藏資思考，并且表達了對維多利亞時代社會風俗的拉斐反叛；另一方面，由于米萊斯等拉斐爾前派藝術(shù)家具有大批的爾前追隨者，他們在畫中呈現(xiàn)的派眼女性形象也構(gòu)成了新的審美標準。
她的中女嘴唇微開，雙手曲肘稍舉，性的訊眼睛半張，望收呈現(xiàn)出一種莊嚴而順從的藏資姿態(tài)。
這是拉斐約翰?埃弗里特?米萊斯（John Everett Millais）1852年的油畫作品《奧菲利婭》。如今，這幅作品的復制品已經(jīng)無處不在，它出現(xiàn)在賀卡、錢包以及手提袋中。這些似乎不足為提，但值得記住的是，作品《奧菲利婭》剛剛問世時，許多人認為那是可恥的。
《奧菲利婭》
她的頭發(fā)松散，身體沒有緊身衣的束縛，在維多利亞時代的英國，這都是女性著便服的狀態(tài)，只有在臥室才會看到。她的身邊盡是雜草野花，這在當時看來是淫穢的。泰晤士報的一名評論員曾譴責米萊斯將一位少女置于“雜草叢生的溝壑”是“不正當?shù)摹薄?/p>
如今，米萊斯的《奧菲利婭》和約翰?威廉姆?沃特豪斯（John William Waterhouse）1888年的名作《夏洛特小姐》首次走出英國。它們成為了展覽“愛和欲望，來自泰特的拉斐爾前派杰作”中最為轟動的作品，這場展覽近日在澳大利亞國家美術(shù)館開幕。
《夏洛特小姐》
從自然到信仰，展覽“愛和欲望”涵蓋了方方面面。不過，其中最為突出的莫過于對女性微妙的描繪，這種描繪有時讓人感到不安，卻總是令人神魂顛倒。拉斐爾前派將女性表現(xiàn)為性感尤物，她們擁有激情和欲望，雖然在許多故事中，這樣的行為使她們遭到了懲罰。
“這些都是強大的女性，”澳大利亞國家美術(shù)館館長尼克?米謝維奇（Nick Mitzevich）說道，“在這個展覽中，她們是核心的人物，富有魅力，讓人目不轉(zhuǎn)睛。”
拉斐爾前派成立于1848年，由一群具有反叛精神的年輕藝術(shù)家組成，他們試圖撼動維多利亞時代乏味的格局。他們的名稱就來自于對那個時代的藝術(shù)的拒絕，當時推崇拉斐爾，以及那些常常在古雅背景之上出現(xiàn)的理想化的人物。
對比之下，拉斐爾前派將女性置于他們作品的中心。他們所描繪的人物更加貼近現(xiàn)實，其原型來自現(xiàn)實中的模特和女神，比如姐妹、愛人和朋友。通過將這些女性置于中世紀或文學的場景中，藝術(shù)家們得以探索他們自己時代的社會焦慮：通奸、母親身份、愛、性和死亡。
總而言之，在拉斐爾前派的藝術(shù)中，女性被賦予了心理上的重要意義。
以但丁?加布里爾?羅賽蒂（Dante Gabriel Rossetti）的作品《天使報喜》為例，在這幅畫中，一位帶著光環(huán)的紅發(fā)女子朝著背離觀眾的方向退縮。天使剛剛帶來瑪麗將生下上帝之子的消息，然而和大多數(shù)宗教繪畫中表現(xiàn)的不同，這個消瘦的女孩并沒有平靜地接受這個令人震驚的消息，而是看起來驚恐萬分。
《天使報喜》
“她看起來真的像是聽到消息后受驚的年輕女子。這幅畫里有一種心理現(xiàn)實主義，”泰特美術(shù)館的國內(nèi)外合作部主任茱蒂絲?奈斯比特（Judith Nesbit）說道。
這對于維多利亞時代的英國有重要意義，當時，女性的權(quán)利幾乎和兒童差不多，比如，她們被禁止在銀行開戶以及投票。對女性而言，成功意味著婚姻、兒女以及家庭事務的順利。
然而，米萊斯的《1746年的敕免令》等作品則表現(xiàn)了截然不同的故事。這幅畫描繪了一名詹姆斯二世黨人反叛軍從監(jiān)獄被釋放，畫面中，所有的男人都目光低垂，躲避眼神接觸，只有軍人的妻子，那個剛剛使丈夫重獲自由的女人目光直視，看起來能干、強大而坦然。
“這絕不是你想象中的維多利亞時代油畫，”泰特美術(shù)館的策展人卡羅爾?雅可比（Carol Jacobi）說道。“畫中的女子充滿力量。”
這些拉斐爾前派藝術(shù)家的靈感來自復雜的生活經(jīng)歷：這是一群如他們所繪那般生活的男性，其中也有一些女性，“愛和欲望”展覽中呈現(xiàn)的女性藝術(shù)家包括詩人和模特伊麗莎白?西德爾（Elizabeth Siddal），他們擁抱波西米亞式狂野不羈的生活方式。他們不畏自由地去愛，也不受社會習慣的拘束。
《1746年的敕免令》
作品《1746年的敕免令》中的女性原型埃菲?拉斯金（Effie Ruskin）就反映了這一點。埃菲是米萊斯一生的摯愛，她曾困于同藝術(shù)批評家約翰?拉斯金（John Ruskin）冷淡而毫無激情的婚姻。后來，她以拉斯金不曾旅行結(jié)婚誓言為由，提出撤銷婚姻的請求，并在1855年時嫁給了米萊斯。這在當時被認為是大膽的舉動。
維多利亞時代盛行的諺語“家中的天使”（Angel in the House）所蘊含的理想也遭到了粉碎。
《良心覺醒》
在米萊斯的《休息的河谷》中，一名修女正在挖掘墳墓，她那肌肉發(fā)達的前臂上血管和青筋凸起。在霍爾曼?亨特（Holman Hunt）的《良心覺醒》中，對于道德墮落和娼妓的譴責不再只是針對女性，而是要求和男性共同“分擔”。而在福特?馬多克斯?布朗（Ford Madox Brown）未完成的畫作《帶走您的兒子！先生》中，一位母親如同文藝復興的圣母一般舉著她的嬰孩。這位母親看起來并不平靜，而是惴惴不安，她帶著痛苦和恐懼托起她的孩子。這幅作品體現(xiàn)了母親身份所具有的殘酷性，在那個時代，生孩子常常是致命的，而嬰兒的死亡率也很高。
《帶走您的兒子！先生》
盡管如此，拉斐爾前派所描繪的女性不總是女性美德的典范。很多女人被描繪成失足少女或蕩婦，比如亞瑟?修斯（Arthur Hughes）的《美麗的女爵士》，作品取自約翰?濟慈（John Keats ballad）的民謠，其中，一名森林女巫用自己的魅力誘惑男人并殺死他們。
《美麗的女爵士》
另一方面，雖然拉斐爾前派挑戰(zhàn)了那個時代的性別標準，新的刻板印象又從中產(chǎn)生。
“羅賽蒂畫筆下的女性擁有硬朗的下頜線條、濃密的頭發(fā)，并且非常自信。這樣的女性占據(jù)了畫面，”雅可比說道。羅賽蒂的品味并沒有被很多人所認可：許多當時的評論家生成那樣的女性是丑陋的。但是羅賽蒂和他畫中的女性——諸如伊麗莎白?西達爾，簡?莫里斯（Jane Morris），范妮?康弗斯（Fanny Cornforth）等等——重塑了一種至今仍然能夠引發(fā)共鳴的審美：豐唇、茂發(fā)和潤滑的皮膚。英國歌手弗洛倫斯?韋爾奇（Florence Welch）擁有一頭茂密的紅發(fā)，那是她特意為之，使自己看起來像拉斐爾前派的女性人物。不過，從不那么積極的方面來說，這些形象也催生了填充唇部等潮流。
正如雅可比所說，“羅賽蒂有許多追隨者，那種性感、夢幻、自信的拉斐爾前派女性形象成為了一種新的審美標準。一旦形成了某種審美標準，它總會開始具有限制性。”
此外，雖然拉斐爾前派的生活方式很自由，但是他們選擇描述的故事卻時常展現(xiàn)出激情驅(qū)使下“胡作非為”的后果。遭到愛人拋棄的奧菲利婭選擇了溺水。夏洛特小姐尋覓自己所愛的人，而蘭斯洛特爵士明白那將使她走向毀滅。
在《懸崖上的野餐》中，導演從拉斐爾前派獲得靈感，將目光投向一群在1900年情人節(jié)時失蹤的女學生。其中，蜜色頭發(fā)、身著寬松白衣的米蘭達無疑是典型的拉斐爾前派美人。在那個風俗保守的時代，女孩應該是溫馴謙虛的，而米蘭達卻展現(xiàn)出獨立和性感。
《懸崖上的野餐》完成于1975年，和米萊斯的《奧菲利婭》差了一個多世紀。這似乎是一種提醒，告訴我們舊習慣很難泯滅，而欲望和性的蘇醒可能會帶來可怕的結(jié)果。
展覽“愛和欲望，來自泰特的拉斐爾前派杰作”將持續(xù)至2019年4月28日。
聲明：
本文來源于網(wǎng)絡版權(quán)歸原作者所有，僅供大家共同分享學習，如作者認為涉及侵權(quán)，請與我們聯(lián)系，我們核實后立即刪除。
（作者：汽車音響）