【中華收藏網訊】俄國文學評論家維克多·什克洛夫斯基曾說：“藝術之所以存在，藝術就是展收為了使人恢復對生活的感覺，就是藏資為了使人感受事物，使石頭顯出石頭的藝術質感。”藝術展的展收存在就是為大眾提供一個平臺，讓大家在藝術中感悟生活。藏資看好的藝術展覽可以升華人們的思想，讓人們更好地生活。展收近年來，藏資各種類型的藝術藝術展出現在大眾生活中，但一部分人只是展收去看個噱頭，或是藏資為了借著展覽拍照炫耀一番，而并沒有真正理解藝術展存在的藝術意義。對我們而言，展收為什么要看藝術展呢？

藝術展悄然進入大眾生活

藝術評論家鮑里斯·格羅伊斯在《時代的藏資同志》里提到：“21世紀初，藝術進入了一個全新的時代，即不僅僅是大批量消費藝術，而且是大批量生產的時代。當代藝術在今天成為了一種大眾文化實踐?！币蚨?strong>更多載體的出現，也讓當下的藝術展被賦予了多種表達形式。于是各種各樣的藝術展層出不窮，逐漸進入到大眾的生活。

以上海為例，黨的十八大以來，上海的美術館數量從34家上升到78家，增加了130%。上海的美術館事業進入跨越式發展時期，已成為承載城市精神的文化陣地。2012年以來，上海累計舉辦展覽2024項，超過2230萬人次走進美術館，僅2016年就吸引觀眾超過500萬人次，較2011年翻了3倍多。2017年依舊呈現數量穩步提升、規?？焖僭鲩L的良好態勢。目前，上海已有100多家博物館、美術館全年免費開放，這個數字占上海公共文化藝術展館總量的七成，免費開放已累計惠及觀眾4000萬人次。

據《中國2017展覽經濟發展報告》不完全統計，2017年全國共舉辦4022個展覽。華東地區展覽數量和面積均處于領先位置，北京、上海、廣州仍是我國較重要的展覽城市，辦展數量和辦展面積均位居前三位。除了展覽數量的增加，我國展覽業專業化水平也大幅提升，展覽題材、組織運營、觀眾等方面的專業化程度都在不斷提高。

藝術展潛移默化地改變市場

觀眾進入藝術場館內，既可以豐富其業余生活，也可以接受藝術的熏陶。在一些大城市幾乎是月月有展覽，周周有文化，看展成了一部分人的必需。

此外，藝術展除了給觀眾以美的享受，更是為藝術愛好交流者提供了交流的平臺，為收藏家和收藏愛好者搭建了鑒別、收藏的平臺。一個大展，展出幾十名甚至幾百名畫家的作品，誰的作品好，誰的作品值得收藏，這個思考的過程也是一個品評、鑒賞的過程，為日后收藏做充分準備。

同時，藝術展為文化藝術產業注入了新鮮血液，為一級市場和二級市場提供了賣品和拍品。很多優秀的藝術家在進入市場之前，都是通過辦個展和參加全國性的大展被市場所接受。這不但為文化藝術產業的發展增加了新人，同時也為藝術家被社會接受創造了條件。

舉辦藝術展可以擴大參展藝術家本人的知名度，增加個人亮點，同時也是對藝術家的一種鼓勵和鞭策。只有近距離觀看作品，才會對一個藝術家的創作產生直觀感受和體會，領悟到策展人試圖闡述的概念，業界人士在互動的同時也抒發了對展覽或藝術家的看法。

更重要的是，藝術展也是文化藝術事業進步和發展的動力源。藝術展越來越興盛，一方面反映了文化藝術市場的繁榮，另一方面對群眾的熏陶作用也不可估量，其中也不乏一些展覽對年紀尚小的青年學生會產生終身的影響。展覽的作用始終是潛移默化的。

藝術展需用心感悟

盡管如此，也有不少人認為藝術是難以捉摸的，無論自己如何欣賞作品，似乎也看不出個所以然來。很多人在聽到這些作品連城的價值后也會心生疑惑：“這種東西為什么能以天價賣出？”是我們不懂藝術了還是藝術變了味？似乎藝術展只有行家才值得去看。

比如，2017年北京故宮博物院舉辦“千里江山——歷代青綠山水畫特展”引發的“故宮跑”事件，英國倫敦大英博物館在上海博物館舉辦“百物展”的“上博隊”現象，充分表明了大眾對藝術的熱情高漲，但同時也不排除這與過度報道有關，導致很多人來湊熱鬧。

同時，對于專業的看展人而言，他們看的是作品的韻味、神氣，從作品的創作時代、社會背景，再到藝術家的人生經歷，從而對作品有較深的理解。但對更多普通觀展者而言，要達到這種程度有一定的困難，更多地需要用心去感受，抓住作品對自身最直觀的感覺。

有專家提出，不要擔心有些藝術品觀眾暫時看不太懂，要相信在長期的藝術熏陶下，人們對美的欣賞能力會有提升。以上海中華藝術宮為例，開館至今接待的至少600萬人次的參觀者中，專業人士只在1/10左右。對于大多數沒有專業背景的普通人而言，看一次展覽，至少可以了解一些藝術、歷史和文脈，那就是一種文化熏陶，其中的精神意義是潛移默化的。

其實藝術從來就不是只有一種固定解釋，“1000個人眼中有1000個哈姆雷特”。正如1917年，法國藝術家杜尚在美國紐約的一次藝術展覽中，將一個從超市購買的小便池命名為《泉》放在展位上，顛覆了人們對藝術傳統的看法。人們開始反思，藝術的概念和邊界到底是什么？從此展廳的內容變得豐富起來了，不再是只有繪畫和雕塑，越來越多的藝術家開始追隨杜尚的腳步；做起了真正顛覆傳統意義的藝術創作。

從上面的例子里我們知道：當你去一個展覽看展時，不要一味追求作品真實的意義，藝術的價值就在我們自己的內心，用心去感受作品傳達的意義就夠了。當你站在作品前，內心一定是和圖片的感受是不同的。

如何用恰當的方式看藝術展

在如何看展這個問題上，首先要明確看展的心態及目的。在面對如此多的展覽選擇時，要找到自己感興趣的點，畢竟不適合自己的再“高端”也難以消化。既然選擇了自己感興趣的展覽并來到了展覽現場，那一定是對展覽抱有一定期待的，在看展時應盡情享受這場藝術盛宴，而不是走馬觀花地到此一游、拍照留念。

在這里，筆者建議大家可以嘗試以一種新的視野去看藝術展。比如在欣賞一幅畫作時，試著以不同角度、方式來品味作品背后的含義。如注意看各種元素的構成和布局、筆觸的軟硬、顏色的構成、物件、人物與背景的處理手法、光的來源和陰影等，但最重要的還是用心去感受作品帶來的情感共鳴和沖擊。在欣賞一件雕塑或裝置時，不妨圍繞作品走一圈，試著去思考它是由什么材料制作的、作品如何與空間相互呼應、作品造型的寓意和作品本身想表達些什么。

從色彩明艷的古典油畫、淡雅的筆墨畫、怪誕荒蕪的現代版畫，到看似可以丟棄卻表達了深刻內涵的垃圾桶，甚至是矗立在公共場所的各種怪異雕像等，這些藝術作品的視覺沖擊力往往能很快抓住觀眾眼球。在觀眾大開眼界的同時，也應該思考“為什么這些作品被稱為藝術？”“藝術家想表達什么？”如果遇到某個感興趣的作品，不妨記下作品的名稱及信息，以便日后更好地對作者和其作品進行深入了解。

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