【中華收藏網訊】作為世界上最古老的古老描繪影像的藝術，版畫的版當代歷史由不同的國家、不同的呈現語言刻就，迄今為止所發現最早的收藏版畫是制作于唐代的《金剛經》（868年）。

2019年1月8日，資訊“木刻金石：上海美術學院全國院校版畫邀請展”“新石器時代：上海美術學院國際石版畫邀請展”同日開幕，古老同時上海美術學院英格里德·勒登特（Ingrid Ledent）石版工作室揭幕。版當代記者就此專訪了國際版畫聯盟主席、呈現上海美術學院特聘教授英格里德，收藏在她看來，資訊近年來傳統技藝正在經歷復興，古老版畫也不再是版當代簡單的復制，而是呈現以現代的方式誕生當代的作品。

上海美術學院兩場版畫展海報

“木刻金石：上海美術學院全國院校版畫邀請展”展覽現場

在上海美術學院的收藏展廳中，“木刻金石：上海美術學院全國院校版畫邀請展”云集了全國各大美術院校的資訊作品，顯示出版畫作為一個敏感的畫種，如何在當今反映出社會的發展，經濟文化的變化，以及科技的革新。

而“新石器時代：上海美術學院國際石版畫邀請展”雖把版種限制到了石版，卻把視野拓展到了世界，在這個展覽中，除了知名石版畫藝術家帶來了一些蘊含豐富傳統內涵石版畫的作品外，在年輕的藝術家和更年輕的學生作品中，他們對于石版的全新解讀也給版畫以一種全新的生命力，讓石版繼續在藝術門類中煥發活力。展出的作品也印證了版畫與文化、社會思想和對當下“人”生活境遇的深刻觀察。

展覽作品

不同于其他藝術創作，一幅版畫作品需要融合畫家、繪稿人、雕刻師三重藝術創作與工藝，有時三者合一，有時候則分工合作，具有想象力和創造力的奇妙組合方式。

展覽作品

就中國而言，1931年由魯迅倡導的新興木刻開啟了中國版畫的全新篇章，版畫家也以藝術家和革命戰士的雙重身份出現在歷史舞臺上。而進入新時代、進入學院體系，版畫也有了其全新的歷史使命。現階段，傳統政治文明與娛樂文化，各種思想和娛樂方式在人們的思想中碰撞與交融，版畫如何以其獨有的視覺特性深入社會？如何賦予版畫藝術言語和與時俱進的時代氣味？如何讓版畫與人們的內心深處發生共鳴？這都是版畫界亟待討論的話題。

展覽作品

對此記者專訪英格里德·勒登特，1955年出生的她曾經師從比利時版畫家高登（G。Gaudaen）、范雷默特爾（W。Van Remoortel）等，近年來她為石版在中國的傳播多有貢獻，作為國際版畫聯盟主席和上海美術學院特聘教授，英格里德認為，版畫是一個非常傳統的技藝，但因為創作的方法不同，可以成為非常當代的呈現。

英格里德·勒登特

記者：石版畫從商業印刷，到藝術創作，藝術家經歷了哪些探索，比如過去日本浮世繪的木版畫，老上海的月份牌等創作技法是否在當下延續？

英格里德：老上海的月份牌的印刷出于商業目的，后來因為有了平面印刷，石版就慢慢退出了，我們現在不可能再延續和過去完全一樣的石版印刷方式。一方面，過去的很多材料現在沒有辦法找到，也可能已經不用了；再一個方面是沒有必要，而且藝術家也沒有這個興趣去這么做。現在很多藝術家會用和過去不一樣的非傳統的方式進行創作，其中帶有很多創意的，可能現在的藝術家還是用過去的石頭，但去印出20種不同的顏色，就是有自己創意的概念在里面。

藝術家也會愿意做很多新的探索。在探索中新的工具被慢慢發明發現，或者遵循同樣的化學原理和創作流程，但自己探索新的方法，所以說從這個角度來講也是一種創作上的革新。

英格里德·勒登特石版畫作品

記者：如今石版畫的原始方法也開始復興，在這種復興的原因是什么？其中關鍵點是什么？

英格里德：現在年輕人的生活中充斥著電腦、手機，其實是隔了一層的，他們沒有實際用手去做很多東西，所以很多年輕人反過來想要自己去磨石頭，把身上弄得臟臟的，去進行最直接的藝術創作。

我在安特衛普的時候，一開始沒有很多學生喜歡石版畫，我給他們看作品，告訴他們用比較傳統的石版技藝還是可以創作出非常當代的作品，他們會覺得有意思，并從中了解到雖然這是比較傳統的創作方式，但其中有很多的可能性。

我打破的是他們固有的想象，讓他們知道版畫有更多的可能性。絲網、石版可以融合，也有的學生直接絲網印刷印在墻上，去探索很多不同的可能性。并去做實驗讓不同的技術、技巧融合在一起。版畫的特性是可復制的，但在藝術家的創意下，把可把復制是集中到一件作品上。

一件多從復制的作品

再比如，展覽中的一件作品，藝術家拍了張照片，把它印到石頭上以后，磨掉一些地方，再用筆去畫，所以它也不完全是照片，而是一個結合。

一件源于攝影的作品

記者：現在很多版畫作品運用了交互的形式，未來版畫的發展趨勢會否走向裝置？還是延續架上的形式？

英格里德：我覺得會兩者并存，但可能會變得越來越立體，我們這次展出了一位年輕的藝術家的作品，這件作品本身的創作的方法是很傳統的，就是用傳統石版畫的技巧、技藝和畫筆蠟筆去創作的，但是它的呈現方式也不復制。

這位藝術家是日本人，他在比利時呈現這件作品是放在一個比利時傳統的古董桌上，因為他是想要反映時光、反映他在安特衛普生活的經歷。我們把它拿到這邊來的時候就換了一個桌子，不同的呈現方式。也表達了不同的含義。

展覽作品

還有一位女藝術家，她用石版傳統的創作方法創作了一件以游泳池為主題的作品，但是她呈現是在房間里用絲網印刷到墻上，是藍色的，觀眾會感覺坐在一個游泳池里。

一件以游泳池為主題的作品

記者：為什么會想到在上海美院搭建石版畫平臺，并作為此項技術在中國的落地？

英格里德：我感覺可以探索石版畫當中的各種可能性，因為它雖然是一個非常傳統的技藝，但因為創作的方法不同，其實可以帶來非常當代的呈現的方式。我是在中國教石版畫，目前看到中國石版畫還是“畫”，我覺得這個現狀一定會改變。中國年輕人的學習意愿和學習能力也很強，我也看到中國年輕人在創作上不斷地改變和突破，希望探索中國石版畫藝術能夠有怎樣的一些可能性，期待他們創造出獨特的藝術作品。

上海美術學院英格里德·勒登特石版工作室上海美術學院英格里德·勒登特石版工作室

記者：您覺得版畫在學院教育中應當如何教？是教技術還是教觀念？

英格里德：兩者都缺一不可，光有技巧不一定能夠呈現一件優秀的藝術作品，但技術是基石，擁有的技術種類越多，越豐富，就更加有能力去表達自己的藝術觀點。

展覽現場

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