展覽現場

　　“金湯”藝術展今日在北京三里屯CHAO 27層Top House正式拉開帷幕。作為“北京當代?沸騰藝術展”2020首先亮相的單元，“金湯”藝術展匯聚了中外35位藝術家的北京五十余件作品，囊括了裝置、當代影像、拉開表演、帷幕繪畫、收藏攝影等不同的資訊藝術媒介與形態。開幕當天，金湯受邀出席的沸騰參展藝術家、 畫廊家、北京藝術機構負責人、當代藏家、拉開多位各行業KOL以及近百家媒體齊聚這場金色探秘，帷幕共同審視金色文化表達的收藏傳承、吸納和變遷。

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　　“藝述”是“北京當代?藝術展”的策展單元，作為整個展會的價值引擎，“北京當代”將以策展人制在藝術價值梳理的框架下邀請藝術家及他們的重要作品參加，為當代藝術鑒賞和收藏提供一個具有價值敘述路徑的認知地圖。此次展覽由策展人楊紫擔當策劃，參展的作品創作時間跨度超過一百年，既有20世紀早期的創作，如珂勒惠支的版畫、張光宇的漫畫，也有大量專門為本次展覽創作的全新作品，如吳達新、李維伊的裝置。通過這些與“金”有著豐富關聯性的作品，我們得以指認當下藝術與社會、美學與時代的深層關系。

吳達新，《麒麟》，2020，不銹鋼、陶瓷、漢白玉 正身 195×90×44 cm

　　在展覽現場，由德化白瓷形成鱗片、電鍍不銹鋼構成皮膚的作品《麒麟》，是吳達新對中國民間美術的現代性轉換，而另一件作品，張光宇的《西游漫記》正是中國美術現代性的代表性作品之一。李維伊把繁體“夢”字放大成近三米，懸掛于空間中，讓觀眾從鏡面反射中窺見自己的倒影。王海洋用“金色呼吸”去吹動的無數金色亮片，則是觀眾進入展廳看見的第一件作品。王思順將一塊黃金打制為黃金分割比例的立方體，展現出了一種形式與質料的契合統一。在《空想3.0》中，顏磊將多年來積累的圖像和現成品匯集在一條流水線設備上旋轉：財神爺、十字架、車門、書籍……藝術家使這些“碎片”獲得了一種“被生產”“被展示”的整體觀感。一個雌雄莫辨的身體舞動在分別位于展廳三角頂點的巨型LED屏中，影像作品《陸揚數字轉生-技術展示》在虛擬空間延展創造的維度，也統攝了整個展廳的氛圍。同樣，延窗堆放的胡慶雁作品《金山》則把展廳下層空間聯系成了一個整體……從對生死、信仰、神話與精神的形而上探討，到對身體、世俗的享樂和炫耀，再到對圖像史、文化史的追溯與鉤沉，至對當代社會的浮華視覺與其背后生產、消費、資本與金融的沉思，展覽中的金呈現出了藝術在歷史文化經驗與當下敏感性之間的多維張力。在2020年這一歷史關鍵時刻，這些為“金”的意象提供了豐富角度的作品，在美學上為中國幾十年來經濟快速騰飛的時代做出了一個散文化的總結。

張光宇，《西游漫記》，1945，紙本水粉、水彩， 37×26 cm×9 （復制品）

顏磊，《空想 3.0》，2019，金屬、電機、亞克力 185×335×220 cm

胡慶雁，《金山 No.2》，2014，金紙，尺寸可變

　　在疫情的背景下，“北京當代”2020將在夏秋之際通過線上線下結合、在多個藝術地標落地的形式舉辦藝術博覽會，聯動整個北京城，讓藝術不降溫。除了在三里屯舉辦的“藝述”單元“金湯”之外， “眾望” 公共藝術單元將于9月在798藝術區亮相，在疫情期間將更好地把具有景觀性、空間性、傳播性的作品與社會公眾連接起來。為了持續帶動社會對公共藝術的聚焦關注，北京當代與凱迪拉克新推出了長達一整年的“凱迪拉克?眾望藝術之鏈”公共藝術項目，也于8月在上海正式開啟。此項目將公共藝術作品和學術對談帶進品牌空間，是出于品牌對藝術的致敬與傳承，希望借此突破傳統的藝術表達并帶來充滿科技感的跨界演繹，將中國當代藝術的創造力帶給更廣大公眾。

展覽現場

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　　推動中國畫廊生態的積極生長，致力激發當代藝術價值與多領域合作的無限可能，始終是“北京當代”的前行目標。為此，“北京當代”榮幸地宣布：“我們將攜手IMS（天下秀）商業集團及其旗下區塊鏈實驗室星礦科技公司，共同打造能夠推動中國藝術圈未來發展的線上藝術生態平臺”。

　　IMS天下秀是A股第一家紅人新經濟平臺型企業，作為新媒體商業領域的獨角獸，IMS天下秀基于大數據技術驅動、覆蓋多家主流平臺與大量新媒體資源。而“北京當代”與星礦科技在藝術價值區塊鏈上的深度合作，使用星礦科技自主研發的區塊鏈硬件及操作系統，能為數字經濟提供全面的基礎設施及發展核心驅動力，為線上藝術傳播與交易打造一個面向未來的“藝術圈”。

　　在“藝述”單元的“金湯”開啟之后，從8月盛夏直到10月中秋，“北京當代”將陸續發布其他的單元。在今年的疫情引發的全球震蕩下，我們更加堅定了從“本土性”出發，去打造當代藝術的中國主場。

展覽海報

　　展覽信息

　　金 湯

　　北京當代?藝術展2020 藝述單元

　　2020.8.8-9.6

　　主辦：北京當代?藝術展、CHAO藝術中心

　　策展人：楊紫

　　藝術家：陳文波、陳哲 、傅丹、高偉剛、胡慶雁、黃含康、姜琤、珂勒惠支、李鋼、李維伊、劉芳、劉詩園、陸揚、馬秋莎、娜布其、蒲英瑋、喬瓦尼?歐祖拉、森內敬子、孫存明、萬楊、王博、王海洋、王茂、王墑、王思順、王曉曲、吳達新、伍偉、顏磊、楊健、姚聰、臧坤坤、翟倞、詹蕤、張光宇

　　開放時間：

　　周一-周四 13：00-21：00

　　周五-周日 13：00-22：00

　　地址：北京市朝陽區工人體育場東路4號三里屯CHAO 27層 TOP HOUSE

　　致謝畫廊：

　　AIKE、BANK、北京公社、常青畫廊、CLC畫廊、當代唐人藝術中心、東京畫廊+BTAP、蜂巢當代藝術中心、戶爾空間、空白空間、麥勒畫廊、沒頂畫廊、魔金石空間、千高原藝術空間、勢象空間、Spiral/華歌爾藝術中心、SPURS GALLERY、天線空間、五五畫廊、無用空間、亞洲藝術中心、藝?凱旋畫廊、這個店、指紋畫廊

　　金湯：權勢與資本、信仰與欲望的美學漩渦/楊紫

　　構思“金湯”，源流之一來自于逛藝博會的經歷。八九年前，第一次置身藝博會是在上海。傍晚時分的貴賓預展日，紅男綠女不知從哪兒一股腦兒涌出來，無窮無盡的展位和無窮無盡的作品，晃得讓人心慌。我見到太多金色作品，就想一張張隨手拍下，找個有心氣兒的非營利小空間，一并展示?，F在看來，這當然是個無趣的方案?？山鹕廊皇莻€好的展示主題。它質感奇妙，豐盈得幾乎要流淌，時間不能奈何。

　　金子閃亮，有張好看的臉。金子難以腐蝕，高溫一千度，也不與氧氣反應。金子稀少，19世紀前，總產量不足一萬噸。后來，1848年，加利福尼亞的磨坊發現金礦，消息搞得人盡皆知，數十萬淘金好漢蜂擁而至。新大陸，一切滿是希望，一切欣欣向榮，馬克思預言的經濟危機的周期也能因挖礦緩解推遲。San Francisco被中國金礦工人喚名“舊金山”注釋1，并沿用至今。這名字魅惑，能引人跨越大西洋。但事實上，“豬仔”華工被關在艙底海運來，死亡率達三成。卓別林1925年拍攝的《淘金記》算是描寫此類求財代價的先聲。電影中，卓別林咽下水煮皮鞋充饑。2020年初，畫家翟倞將這經典畫面中的皮鞋替換成了現代藝術史中的經典圖像，完成油畫《早餐》。它是“金湯”確定的第一件作品。

　　金子多了，不代表生產力提升了，不代表所有人能消費的物質多了。只是一些掘金者能夠換取的、本來就存在這世上的商品多了，只是他們的購買力變強了。金子是貨幣，是一般等價物的外延，不能吃也不能喝，除了裝飾，沒有別的實在用處。它有點像有些人對藝術的認識——稀缺的硬通貨，或者，可炫耀的權力。

　　而且，金子多了，人們就想要更多。

　　1840年，美洲淘金熱的前些年，英國伯明翰的喬治?埃爾金頓發明了電鍍金。自此之后，金色以極低的成本被大量生產，日益廉價。這并不妨礙1844年的一天，阿爾伯特親王蒞臨埃爾金頓的工廠參觀。眾目睽睽下，工廠主親手將一支紅玫瑰浸入棕色液體里，啟動機器。親王等著，人們等著，時間好像被柔韌地拉長。玫瑰撈起。一道金光引發掌聲。騷動之后，人們定住，又看玫瑰。沒拂拭掉的蜘蛛網也被鍍成金線。即便電鍍金價值卑微，金色依舊引人入勝。金色能指向原始的欲望。它是一種古老的迷幻術。

　　2016年，等待著一場重大的外科手術，王海洋創作了《金色呼吸》。架起相機，調暗曝光，他吹動盒子里鋪滿的閃光金片，將自己的呼吸記錄下來。于是，金色成了身體的顏色。現實中這身體即將支離破碎，金色卻將它補足成完美的。金子，折射太陽的光芒注釋2，人們趨向它，靠近它，希冀沾染上它升騰的氣息。

　　人人愛金色，神亦如此。赫拉、雅典娜、阿芙羅狄忒爭執的蘋果，也是金色。她們奪取“最美女神”頭銜時，在場的神祇嚇得大氣不敢出。他們的恐懼或許不只源于眼前僵持的氣氛。他們預感到了未來的災禍。云上的怨恨降臨凡間，引動特洛伊戰爭十年浩劫。璀璨的表相，欲望，美的權力，莫名的焦慮，死亡與災難，就這樣不可思議地彼此聯系，封作一圈閉環。金蘋果的故事過于久遠，負有盛名，在隱秘或公開的場合，從遠古到今天，它不斷被提起，被訴說，被口口相傳，被重復演繹，直到不可思議成了理所當然。理所當然地，璀璨的表相，欲望，美的權力，莫名的焦慮，死亡與災難，就本該聯系在一起。

　　不管玫瑰還是蘋果，金色的載體只是無辜地沉默，它從沒表示出意愿，想迷惑眾生，承擔歷史翻轉的折騰。王思順將兩三厘米見方的金塊漆成寧靜的藍色。這時，金塊的光芒收起，只是物質世界的縮影，沉重晦暗，存在于康德劃歸的彼岸，不可認識，不可把握，不可窮盡。它抗拒著世間積習對它的認定。我們的肉身也在抗拒著相似相續的積習，我們常常意識不到。因為，不曾間斷，對金色的意向引誘著我們。我們意識不到金的虛渺。

　　金色是皇帝和神像的常見色。無論后來，皇帝和神像是否還在，它都屬于他們。美國是世界黃金儲備最多的國家。二戰后，美國憑借全球三分之二黃金儲備，建立SWIFT美元結算體系，打通全球經濟的經脈。20世紀70年代，美元與黃金脫鉤，但屹立不倒，直到今天，七成左右的全球貿易依然以美元結算。無論美元或黃金，它們是貨物的代替品，是流通的價值憑證，是物質的邏各斯。冥冥之中，皇帝、神或者美元，指認什么有多少價值，它就有多少價值——他們指認，信眾信了，游戲方可進入下輪。時間推移，規則制定者的手腕和算計愈來愈純熟，信徒愈來愈廣，愈發深信。同理，美國的美術館藏品部收購了哪位當代藝術家的作品，指認了哪位藝術家的作品，那件作品同系列的一件就能在拍賣會上一鳴驚人，那名藝術家就有籌碼，能在全世界的美術館那里爭取到高額預算。

　　“金湯”不是在講殖民與壓迫。不是在講正確與謬誤。不是在炎炎夏日眼巴巴看著樹上肥美的葡萄。不是的?，F存金融和藝術的游戲規則評判標準，是由多少輩人心血累積，自有說得通的合理性，雖也隨萬物有緣盡緣滅的一天，不是一個展覽一篇文章能瓦解挑釁?！敖饻笔窃趩?，“指認”的動作到底存不存在？“指認”的語言存不存在？如果“指認”不存在，世界會是怎么模樣？規則之外，“指認”之外，引誘之外，被湮沒的創作者生命，他們去哪了？如果“指認”不存在，他們的苦難與不甘，他們的自得與快樂，是否也會隨之散去？——他們的一生能否被這“指認”所概括？

　　“展覽”的終點，是陳哲的《向晚時計》注釋3和傅丹的《領帶》注釋4。它們都曾標志著一個項目即將啟動。黃昏令人心思悒郁，愛讓人無法呼吸。好在天暗后華燈初上。好在告別后還有重生。好在一切都將過去。

　　為2020庚子年祈福。

　　注釋

　　1、19世紀50年代，墨爾本發現金礦，被稱作“新金山”。

　　2、崇拜太陽神的印加人認為，黃澄澄的金子像太陽的光輝，所以在建造神廟和宮殿時，大量使用黃金。

　　3、《向晚時計》中的“向晚”，取自古代詩句“向晚意不適”。

　　4、傅丹創作這件作品，作為他在紐約舉辦的展覽“窒息式自體享樂”（Autoerotic Asphyxiation）的邀請函。領帶背面印有“窒息式自體享樂”字樣。

聲明：

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