【中華收藏網訊】2018年，上海市場收藏收藏上海當代藝術氛圍依然火爆——3月，當代的業包括香格納、藝術艾可、繁榮BANK、態冷天線空間等在內的資訊10家滬上畫廊參展一年一度的“香港巴塞爾”；7月，首屆Condo上海開幕，上海市場收藏收藏9家在上海設有空間的當代的業畫廊與13家國際畫廊一起，首嘗“藝術共享”經濟；9月，藝術貝浩登畫廊登陸外灘，繁榮先后推出溫·德爾維與村上隆的態冷個展；11月，西岸藝博會與ART 021繼續共榮，資訊前者不僅新增展館，上海市場收藏收藏還加大了海外畫廊的當代的業參展比例，后者在保持國際化水準的藝術基礎下，進一步為國內畫廊提供平臺。

以上種種無不證明，當代藝術的繁榮景象，似乎未受經濟環境的影響。然而，我們不禁好奇，在不斷探討“消費降級”的時代，上海各大畫廊“過”得好嗎？怎樣的藝術品能在“寒冬”“撬”開中產與富人的錢包？面對西方畫廊的挺入，上海的畫廊如何應對與突圍？

藝術門朱金石個展展覽現場

“展覽很熱鬧，藏家很冷靜。架上作品依然最好賣。”

“起伏。”藝術門畫廊上海空間首席運營官張勇如此總結去年滬上一級市場。“從整個業態來看，年中是個拐點。”張勇說。

據悉，基于2017的整體上揚表現，藝術門在去年年初于香港、新加坡新添兩處空間。由此，畫廊在亞洲已有五個分支。去年，上述空間各自策劃五到六場展覽，行程頗滿。

畫廊的擴張，帶來更豐富的市場，也增加運營的成本。

據雅昌藝術網發起的《2018年（上半年）上海畫廊生存調研報告》顯示，滬上畫廊每年的支出在40萬至180萬不等，其中，每年在展覽上的花銷自20萬至百萬不等——平均下來，單場展覽的成本在5至10萬元左右，該費用還不包括參展藝博會。

雖然畫廊在各地的成本不一，但可大致估算出藝術門五大空間投入至少百萬。

“去年，我們看好這個市場，所以新添空間；直到香港巴塞爾，銷售依然是不錯的。不過受經濟影響，整個市場在下半年有所回落。”張勇道。

據其介紹，上海空間主要展示中國藝術家的個展和群展。“每一年，我們除了有一場年輕藝術家的群展外，其他展覽還是給更成熟的藝術家。他們基本滿足三點：一、至少有20年以上的創作生涯，且其創作核心沒有變化；二、具備東方審美和核心的東方精神；三、主要以抽象為主。”在起伏的市場中，年初的朱金石個展，與年末的倪志琪個展，分別反應了藏家在不同環境下的收藏習慣。“年初，（大環境）上揚，朱金石老師的作品自然吸引了不少藏家朋友；年末，（市場）回落的階段，倪志琪老師的作品卻讓我們的老客戶耳目一新，因為他未曾做過全面的個展。”

獅語畫廊董大為現場創作

獅語畫廊總經理席宇同意上述觀點。去年，畫廊異常忙碌，上海、香港兩地空間分別作了六場展覽，還參加了5場藝博會，其中包括首次加入的巴黎亞洲藝博會。上海畫廊方面，不僅延續了系列展“小是美麗”和“鏘鏘女性藝術家聯展”，也推出新的藝術語言和形式，如在香港巴塞爾期間推出譚平的場域創作，而后推出袁可如的影像與行為。

“去年，上海當代藝術生態經歷了非常閃耀的一年。畫廊、美術館、藝術機構都爭相做高規格的藝術展覽，我們也曾參與其中。不過，業態活躍的表象下，藏家依然還是很冷靜——事實上，過去幾年一直處于相對謹慎的觀望期，只是去年業態更活躍，讓人覺得市場應該更‘熱’一些，所有才有一些落差的感覺。”

據席宇透露，架上作品依然是藏家收藏的重心。“譚平老師的現場創作、袁可如的影像和行為都備受關注，新的語言、新的技法和‘網紅展’的展陳形式賺足了眼球，但真正成交的，多半還是架上作品。”席宇告訴雅昌藝術網。

馬凌畫廊Condo Shanghai現場

西方畫廊“東游記”形成競爭新陣營

近幾年，海外老牌畫廊正以各種形式搶灘上海一級市場。去年，這股“西風”似乎刮得更猛。

7月7日，馬凌畫廊江馨玲將近幾年活躍于歐美的Condo引入上海，9家本地設有空間的畫廊與13家國際畫廊分享空間。“通過Condo，海外畫廊能了解中國的市場，同時不需支付場租。”江馨玲稱。這種共享新模式讓國內畫廊亦喜出望“外”。此次參展的東畫廊表示，Condo的中心不在于出售藝術品本身，它為畫廊旗下藝術家帶來更多機會。“參展期間，我們與合作的Ghebaly畫廊商議，推動中國藝術家在洛杉磯的展覽。”東畫廊創始總監程曦行說。

相較Condo，參展藝博會的國際畫廊目標更明確，它們將上海作為試水和挑戰中國市場的平臺。

作為最早參展滬上藝博會的西方畫廊，豪瑟沃斯和卓納畫廊在去年收獲頗豐。前者售出路易斯·布爾喬亞、拉希德·約翰遜、松谷武判、張恩利、馬丁·克里德等人的作品；后者更是在夜幕夜幾乎售出所有作品，包括弗朗西斯·埃利斯的《無題》（25萬美金）、卡羅爾·波威的雕塑《S.O.S》（22萬美金）、哈羅德·安卡特的布面油畫（15萬美金）與奧斯卡·穆里略的油畫（30萬金）等。

貝浩登畫廊外景

與上述在內地試水藝博會、并在香港設立分支的畫廊不同，貝浩登選擇直接進軍上海。“五年前，我們參加了第一屆ART 021；兩年前，我們開始參加西岸藝博會。第一年，我們在ART 021上帶的是村上隆的版畫；現在，我們帶的是最精彩的三米寬的大作品，其中的成長不可同日而語。我們敢這么帶，就代表藏家能在這個場子里消費得起。”畫廊方表示。

貝浩登的加入，讓上海當代藝術市場產生新的陣營。目前，在滬“安家”的海外畫廊主要有：來自法國的杜夢堂和菲利浦畫廊，來自韓國的阿拉里奧，以及來自日本的大田畫廊。即便各家畫廊的代理作品、經營模式均不相同，本地畫廊不避免地陷入更國際化的市場平臺。

無題Untitled，2018布面丙烯、金箔、鉑金箔、內制鋁框|Acrylic and platinum leaf and gold leaf on canvas mounted on aluminum frame 240×420 cm|94 1/2×165 3/8 in（4屏panels）

?2018 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co。，Ltd。All Rights Reserved。

攝影：Ringo Cheung|Photograph：Ringo Cheung

圖片提供：貝浩登|Courtesy Perrotin

對此，多家本地畫廊表示信心。

“從短期來看，西方畫廊進駐中國是一大熱點。但當藏家們越來越專業，他們會回歸理想，思考中國的藝術品有哪些值得收藏。”席宇表示。

“受到藝術品相關稅收影響，西方畫廊在國內的銷售成績或有影響。對于我們而言，不存在是否需要（在競爭中）突圍。我們只需要把畫廊做好。”張勇說。

何振華渡江計劃2018之一69x144cm

本地畫廊策略：新藏家與新藝術

在西方畫廊強勁的表現下，國內畫廊采取的不同的策略。

有別于藝術門的拓張，以及獅語畫廊的高頻次辦展，主推當代水墨的華府藝術空間放慢了腳步。去年，畫廊推動了兩場展覽，都不在M50的空間內——7月，蔡廣斌個展“此刻——水墨意境與當代圖像”登陸威尼斯，11月，何振華個展亮相于ART 021的展位。

“我們選擇觀望，這種狀態預計會延續到2019年。”華府藝術空間藝術總監吳放表示。

雖然展覽不多，但吳放卻“收獲滿滿”。“去年，我們在藝博會上的銷售成績，比過去幾年都好。”

吳放將收獲的原因歸于兩個方面：一來，與何振華合作了五、六年，其作品在2018年進入了成熟期；二來，有更多年輕的藏家開始進場。

“慢下來能更謹慎的看待整個市場的變化。新藏家不是最懂藝術史，但有自己獨到的見解。”吳放說。

對此，張勇也表示認同。他說：“去年，新入場的人變多了，參與市場、購買作品的人，與我們以前接觸的不太一樣。多數新藏家不算很懂，但都在不斷學習。”

吳放、張勇與席宇均表示，無論經濟環境如何，新藏家——特別是90后、95后藏家，是畫廊未來需要好好研究的群體。“開畫廊，始終是市場說得算。只有了解年輕一代喜歡的方向，就有了畫廊的未來。”

在這個邏輯下，與年輕藏家對應的是對于新銳藝術家的發掘。去年，本地畫廊紛紛為年輕藝術家推出個展或群展。比如，香格納畫廊先后推出藝術家劉毅個展“吹到風里去”、茅昊楠與熊振凱的雙人展等，BANK畫廊推出藝術家孫一鈿、Kim Laughton和王芮的三人展，這些出生于1985年至1995年的藝術家，為畫廊帶來驚喜。開幕當日，劉毅作品幾乎銷售一空；孫一鈿的作品也在一周內被各個藏家收藏。

“年輕藝術家的作品比較便宜，但我們還是很意外，在展覽還沒開始前，就有藏家從德國預定作品，而且是國外學院表示要購買。這是我們沒有想到的。”張勇說。去年，藝術門與四川美術學院合作推出年輕藝術家的展覽。

“雖然架上作品是收藏主流，但新的藝術語言，新的創作技法，一定有它的未來，因為年輕人習慣多媒體，始終是屏幕一代。”席宇說。

“我們也在尋找更年輕的藝術家。”主推當代水墨的華府畫廊，同樣尋找新生力量。

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