時隔40年 美國首次為豐塔納舉辦回顧展 收藏資訊
【中華收藏網訊】他是時隔收藏空間主義的創始人，被譽為20世紀最偉大的年美納舉幻想家之一，被認為是國首顧展極少主義的始祖，從伊夫·克萊因（Yves Klein）到今天，豐塔他的資訊作品深深影響了幾代藝術家；他也是飽受爭議的藝術家，只是時隔收藏因為在畫布上劃了幾道口子就能賣到2000多萬美元。
《空間概念，年美納舉期望》，國首顧展Lucio Fontana，豐塔1959年《空間概念，資訊期望》，時隔收藏Lucio Fontana，年美納舉1959年
近日，國首顧展為紀念他對20世紀藝術史發展作出的豐塔貢獻，紐約大都會藝術博物館推出了他的資訊大型回顧展，這也是過去40年來美國首次為他舉辦大規模回顧展。
Lucio Fontana（盧西奧·豐塔納）Lucio Fontana（盧西奧·豐塔納）
他就是阿根廷-意大利藝術家Lucio Fontana（盧西奧·豐塔納1899-1968）。提起豐塔納的大名，我們腦海里立刻閃現出色調明快厚實的單色畫面上，仿佛霹靂一般割開人們習慣性觀賞的裂痕。在他的畫面中，裂痕或單獨出現，或幾條有機排列，鋒利的刀體準確找到位置，迅速割開，不帶一絲猶豫。
我想擴展空間，創造一個新的維度與宇宙相連，好像它能夠無限延展，突破圖像的平面局限。
——盧西奧·豐塔納
豐塔納出生于混血的移民家庭，一生往返于大西洋兩岸，在阿根廷與意大利兩國求學、創作。他早年跟隨父親學習雕塑，之后前往歐洲研究抽象藝術和表現主義繪畫，此外也涉獵陶瓷和建筑領域。
蠑螈彩色陶瓷70×58cm 1933-1934（Courtesy of Fondazione Lucio Fontana）
在創作初期，豐塔納的雕塑作品有明顯的原始風格，此后逐漸拓展，作品涉及繪畫、金屬雕塑、陶瓷等，十九世紀三十年代時便成為意大利最初研究抽象主義的藝術家之一。在他“前空間主義”的作品中，我們看到他利用不同材料，在不同創作方向的探索，既有纖細妙曼鐵絲彎成的雕塑，也有表現人物、靜物的古典風格彩色作品。
Campione Olimpionico彩色石膏121×92×70cm 1932
豐塔納的很多雕塑作品深受阿爾圖羅·馬丁尼的藝術影響，例如在1940年創作的《Portrait of Teresita》中，就能看出豐塔納對馬丁尼的崇拜。
左：封塔納1940年作品《Portrait of Teresita》
右：馬丁尼1921年作品《Bust of girl》
備受爭議的孔洞、刀痕
通過簡單且幾何化的雕塑探索后，豐塔納開始把重心轉向教學，同時在畫布上穿孔。從雕塑到畫布，他不僅打破了常規思維，而且采用了一種更具爭議性的創作形式。
豐塔納在創作中
1940年代末，豐塔納開創了標志性的‘極少主義’（Spatialism，又名空間主義）藝術——將厚涂單色顏料的畫布刺穿或劃破，然后在畫布背面粘上黑色紗布營造立體感，制造出有著極少內容和無限空間的作品，將其稱之為‘無限的一維’。
豐塔納的作品
豐塔納曾經說過：“誰告訴你這是畫？這些孔對你來說是畫嗎？對我來說，他們是穿孔的畫布，是一件雕塑，是一個新的雕塑形式！”
豐塔納的雕塑作品
豐塔納曾經解釋過他創作的孔洞和縫隙不是為了破壞平面畫布，而是通過擴大維度來超越畫布本身，這才能讓藝術不再局限于表達的媒介。“我不想畫一幅畫，我想打開空間，創造一個新的維度，將它與無限伸展的宇宙相連。因為它不斷擴展，甚至超過了被約束的平面。”
創作中的豐塔納
豐塔納的割破方法并沒有打算毀滅畫的本質，他反而向觀者展示了超越畫布的東西：一個真實的空間，而不是傳統畫布上創作出來的假象。通過這種方式，封塔納更加接近去實現了他不可能的空間夢想。
Concetto spaziale，1960，Ceramic，17 indiameter
隨著打破雕塑和繪畫的界線，豐塔納在1949年開始了白色宣言，并且創立了空間主義。它的目的就是利用技術來實現對第四維的表達，形成一種激進的新美學，跳出僅僅依靠雕塑、繪畫的分類。他認為：“運動的物質、色彩和聲音同時發展起來才能構成新藝術的現象。”
盧西奧·豐塔納的影響力
雖然他的想法看似模糊，但是，因為他是第一個從這個角度駁斥了傳統藝術畫面中構架出的虛幻或者虛擬空間，他的觀點即使在今天，盧西奧·豐塔納過世超過五十年，這位藝術家的作品仍然具有深遠的影響力。
為了探索更多空間的可能性，豐塔納嘗試了創造第一個體驗感受空間“Ambiente Spaziale a Luc Nera”，在黑暗的畫廊里放置一個涂上磷光漆的抽象形狀物，并且用霓虹燈點亮。
Ambiente Spaziale aLuce Nera 1948-1949
他的想法激發了新一代的藝術家，例如皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni）和伊夫·克萊因（Yves Klein）。他們根據封塔納建立無限可能性的基礎，創作了更多藝術作品。除了藝術家，豐塔納還對其他領域產生了一個巨大的影響，比如巴西的建筑師奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）和美國作曲家約翰·凱奇（John Cage），他們都是利用豐塔納所建立的思想去改造并且擴大自己學科的界限。
克萊因行為藝術作品《墜入虛空》，克萊因為了體驗飛翔和失重的感覺，從巴黎郊區讓蒂爾·貝爾納街3號（Rue Gentil-Bernard）一棟樓房的二樓窗口縱身躍出，攝于1960年。
莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）曾向豐塔納致敬，借鑒佐羅行俠仗義之后的留名，創作紅色畫布上劃出“Z”的作品。
豐塔納還在連接貧窮藝術和空間主義中起到了重要作用，并且呼吁每個藝術家都需要努力尋找創新的精神。
奧瓦尼·安塞爾莫的貧窮藝術作品奧瓦尼·安塞爾莫的貧窮藝術作品
貧窮藝術主要是藝術家選用廢舊品和日常材料或被忽視的材料作為表現媒介，他們的觀念主要在于擺脫和沖破傳統的“高雅”藝術的束縛，并重新界定藝術的語言。這種以原始而質樸的物質材料建構藝術的方法和形態常常被認為是觀念藝術的一個流派，這個流派就是豐塔納所建立的空間主義。
豐塔納作品豐塔納作品
當代拍賣市場中的常青樹
2013年倫敦2月的當代藝術主題拍賣上，盧西奧·豐塔納的作品《Concetto spaziale，Attesa》，一條口子，在佳士得以396萬英鎊（估價180-250萬英鎊）成交。
Concetto spaziale，AttesaConcetto spaziale，Attesa
2013年在倫敦2月的當代藝術主題拍賣上，盧西奧·豐塔納的《ConcettoSpaziale，Attese》，4條口子，在蘇富比(微博)以144萬英鎊（估價80-100萬英鎊）成交。
2013年11月12日，紐約佳士得當代拍賣夜場中，豐塔納1963年的作品《Concetto spaziale，La fine di Dio》以2088.5萬美元被一位紐約畫廊主收入囊中，一度成為他拍賣價格最高紀錄。
2014年6月30日，倫敦蘇富比將帶來當代藝術夜場中的作品，《空間概念（Concetto Spaziale，Attesa）》，一條口子，最終以243.5萬英鎊成交。
Concetto Spaziale，AttesaConcetto Spaziale，Attesa
很多藝術作品看似不可理喻，但這都是藝術家突破自己的常規思維而建立出的藝術思維。對看不懂的藝術多一些包容，或許你能體會到不一樣的思考。
本次豐塔納大展是40年來美國首次為他舉辦大規模回顧展，由于資料有限，小藝君先找到這些作品預熱，具體會有哪些作品展出我們拭目以待。
Lucio Fontana：在門檻上Lucio Fontana：在門檻上
時間：2019年1月23日-4月14日
展館：大都會藝術博物館
聲明：
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