【中華收藏網(wǎng)訊】2018年，上海市場(chǎng)收藏收藏上海當(dāng)代藝術(shù)氛圍依然火爆——3月，當(dāng)代的業(yè)包括香格納、藝術(shù)艾可、繁榮BANK、態(tài)冷天線空間等在內(nèi)的資訊10家滬上畫廊參展一年一度的“香港巴塞爾”；7月，首屆Condo上海開幕，上海市場(chǎng)收藏收藏9家在上海設(shè)有空間的當(dāng)代的業(yè)畫廊與13家國際畫廊一起，首嘗“藝術(shù)共享”經(jīng)濟(jì)；9月，藝術(shù)貝浩登畫廊登陸外灘，繁榮先后推出溫·德爾維與村上隆的態(tài)冷個(gè)展；11月，西岸藝博會(huì)與ART 021繼續(xù)共榮，資訊前者不僅新增展館，上海市場(chǎng)收藏收藏還加大了海外畫廊的當(dāng)代的業(yè)參展比例，后者在保持國際化水準(zhǔn)的藝術(shù)基礎(chǔ)下，進(jìn)一步為國內(nèi)畫廊提供平臺(tái)。

以上種種無不證明，當(dāng)代藝術(shù)的繁榮景象，似乎未受經(jīng)濟(jì)環(huán)境的影響。然而，我們不禁好奇，在不斷探討“消費(fèi)降級(jí)”的時(shí)代，上海各大畫廊“過”得好嗎？怎樣的藝術(shù)品能在“寒冬”“撬”開中產(chǎn)與富人的錢包？面對(duì)西方畫廊的挺入，上海的畫廊如何應(yīng)對(duì)與突圍？

藝術(shù)門朱金石個(gè)展展覽現(xiàn)場(chǎng)

“展覽很熱鬧，藏家很冷靜。架上作品依然最好賣。”

“起伏。”藝術(shù)門畫廊上海空間首席運(yùn)營官張勇如此總結(jié)去年滬上一級(jí)市場(chǎng)。“從整個(gè)業(yè)態(tài)來看，年中是個(gè)拐點(diǎn)。”張勇說。

據(jù)悉，基于2017的整體上揚(yáng)表現(xiàn)，藝術(shù)門在去年年初于香港、新加坡新添兩處空間。由此，畫廊在亞洲已有五個(gè)分支。去年，上述空間各自策劃五到六場(chǎng)展覽，行程頗滿。

畫廊的擴(kuò)張，帶來更豐富的市場(chǎng)，也增加運(yùn)營的成本。

據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)發(fā)起的《2018年（上半年）上海畫廊生存調(diào)研報(bào)告》顯示，滬上畫廊每年的支出在40萬至180萬不等，其中，每年在展覽上的花銷自20萬至百萬不等——平均下來，單場(chǎng)展覽的成本在5至10萬元左右，該費(fèi)用還不包括參展藝博會(huì)。

雖然畫廊在各地的成本不一，但可大致估算出藝術(shù)門五大空間投入至少百萬。

“去年，我們看好這個(gè)市場(chǎng)，所以新添空間；直到香港巴塞爾，銷售依然是不錯(cuò)的。不過受經(jīng)濟(jì)影響，整個(gè)市場(chǎng)在下半年有所回落。”張勇道。

據(jù)其介紹，上海空間主要展示中國藝術(shù)家的個(gè)展和群展。“每一年，我們除了有一場(chǎng)年輕藝術(shù)家的群展外，其他展覽還是給更成熟的藝術(shù)家。他們基本滿足三點(diǎn)：一、至少有20年以上的創(chuàng)作生涯，且其創(chuàng)作核心沒有變化；二、具備東方審美和核心的東方精神；三、主要以抽象為主。”在起伏的市場(chǎng)中，年初的朱金石個(gè)展，與年末的倪志琪個(gè)展，分別反應(yīng)了藏家在不同環(huán)境下的收藏習(xí)慣。“年初，（大環(huán)境）上揚(yáng)，朱金石老師的作品自然吸引了不少藏家朋友；年末，（市場(chǎng)）回落的階段，倪志琪老師的作品卻讓我們的老客戶耳目一新，因?yàn)樗丛鲞^全面的個(gè)展。”

獅語畫廊董大為現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作

獅語畫廊總經(jīng)理席宇同意上述觀點(diǎn)。去年，畫廊異常忙碌，上海、香港兩地空間分別作了六場(chǎng)展覽，還參加了5場(chǎng)藝博會(huì)，其中包括首次加入的巴黎亞洲藝博會(huì)。上海畫廊方面，不僅延續(xù)了系列展“小是美麗”和“鏘鏘女性藝術(shù)家聯(lián)展”，也推出新的藝術(shù)語言和形式，如在香港巴塞爾期間推出譚平的場(chǎng)域創(chuàng)作，而后推出袁可如的影像與行為。

“去年，上海當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)經(jīng)歷了非常閃耀的一年。畫廊、美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)都爭(zhēng)相做高規(guī)格的藝術(shù)展覽，我們也曾參與其中。不過，業(yè)態(tài)活躍的表象下，藏家依然還是很冷靜——事實(shí)上，過去幾年一直處于相對(duì)謹(jǐn)慎的觀望期，只是去年業(yè)態(tài)更活躍，讓人覺得市場(chǎng)應(yīng)該更‘熱’一些，所有才有一些落差的感覺。”

據(jù)席宇透露，架上作品依然是藏家收藏的重心。“譚平老師的現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作、袁可如的影像和行為都備受關(guān)注，新的語言、新的技法和‘網(wǎng)紅展’的展陳形式賺足了眼球，但真正成交的，多半還是架上作品。”席宇告訴雅昌藝術(shù)網(wǎng)。

馬凌畫廊Condo Shanghai現(xiàn)場(chǎng)

西方畫廊“東游記”形成競(jìng)爭(zhēng)新陣營

近幾年，海外老牌畫廊正以各種形式搶灘上海一級(jí)市場(chǎng)。去年，這股“西風(fēng)”似乎刮得更猛。

7月7日，馬凌畫廊江馨玲將近幾年活躍于歐美的Condo引入上海，9家本地設(shè)有空間的畫廊與13家國際畫廊分享空間。“通過Condo，海外畫廊能了解中國的市場(chǎng)，同時(shí)不需支付場(chǎng)租。”江馨玲稱。這種共享新模式讓國內(nèi)畫廊亦喜出望“外”。此次參展的東畫廊表示，Condo的中心不在于出售藝術(shù)品本身，它為畫廊旗下藝術(shù)家?guī)砀鄼C(jī)會(huì)。“參展期間，我們與合作的Ghebaly畫廊商議，推動(dòng)中國藝術(shù)家在洛杉磯的展覽。”東畫廊創(chuàng)始總監(jiān)程曦行說。

相較Condo，參展藝博會(huì)的國際畫廊目標(biāo)更明確，它們將上海作為試水和挑戰(zhàn)中國市場(chǎng)的平臺(tái)。

作為最早參展滬上藝博會(huì)的西方畫廊，豪瑟沃斯和卓納畫廊在去年收獲頗豐。前者售出路易斯·布爾喬亞、拉希德·約翰遜、松谷武判、張恩利、馬丁·克里德等人的作品；后者更是在夜幕夜幾乎售出所有作品，包括弗朗西斯·埃利斯的《無題》（25萬美金）、卡羅爾·波威的雕塑《S.O.S》（22萬美金）、哈羅德·安卡特的布面油畫（15萬美金）與奧斯卡·穆里略的油畫（30萬金）等。

貝浩登畫廊外景

與上述在內(nèi)地試水藝博會(huì)、并在香港設(shè)立分支的畫廊不同，貝浩登選擇直接進(jìn)軍上海。“五年前，我們參加了第一屆ART 021；兩年前，我們開始參加西岸藝博會(huì)。第一年，我們?cè)贏RT 021上帶的是村上隆的版畫；現(xiàn)在，我們帶的是最精彩的三米寬的大作品，其中的成長不可同日而語。我們敢這么帶，就代表藏家能在這個(gè)場(chǎng)子里消費(fèi)得起。”畫廊方表示。

貝浩登的加入，讓上海當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)產(chǎn)生新的陣營。目前，在滬“安家”的海外畫廊主要有：來自法國的杜夢(mèng)堂和菲利浦畫廊，來自韓國的阿拉里奧，以及來自日本的大田畫廊。即便各家畫廊的代理作品、經(jīng)營模式均不相同，本地畫廊不避免地陷入更國際化的市場(chǎng)平臺(tái)。

無題Untitled，2018布面丙烯、金箔、鉑金箔、內(nèi)制鋁框|Acrylic and platinum leaf and gold leaf on canvas mounted on aluminum frame 240×420 cm|94 1/2×165 3/8 in（4屏panels）

?2018 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co。，Ltd。All Rights Reserved。

攝影：Ringo Cheung|Photograph：Ringo Cheung

圖片提供：貝浩登|Courtesy Perrotin

對(duì)此，多家本地畫廊表示信心。

“從短期來看，西方畫廊進(jìn)駐中國是一大熱點(diǎn)。但當(dāng)藏家們?cè)絹碓綄I(yè)，他們會(huì)回歸理想，思考中國的藝術(shù)品有哪些值得收藏。”席宇表示。

“受到藝術(shù)品相關(guān)稅收影響，西方畫廊在國內(nèi)的銷售成績或有影響。對(duì)于我們而言，不存在是否需要（在競(jìng)爭(zhēng)中）突圍。我們只需要把畫廊做好。”張勇說。

何振華渡江計(jì)劃2018之一69x144cm

本地畫廊策略：新藏家與新藝術(shù)

在西方畫廊強(qiáng)勁的表現(xiàn)下，國內(nèi)畫廊采取的不同的策略。

有別于藝術(shù)門的拓張，以及獅語畫廊的高頻次辦展，主推當(dāng)代水墨的華府藝術(shù)空間放慢了腳步。去年，畫廊推動(dòng)了兩場(chǎng)展覽，都不在M50的空間內(nèi)——7月，蔡廣斌個(gè)展“此刻——水墨意境與當(dāng)代圖像”登陸威尼斯，11月，何振華個(gè)展亮相于ART 021的展位。

“我們選擇觀望，這種狀態(tài)預(yù)計(jì)會(huì)延續(xù)到2019年。”華府藝術(shù)空間藝術(shù)總監(jiān)吳放表示。

雖然展覽不多，但吳放卻“收獲滿滿”。“去年，我們?cè)谒嚥?huì)上的銷售成績，比過去幾年都好。”

吳放將收獲的原因歸于兩個(gè)方面：一來，與何振華合作了五、六年，其作品在2018年進(jìn)入了成熟期；二來，有更多年輕的藏家開始進(jìn)場(chǎng)。

“慢下來能更謹(jǐn)慎的看待整個(gè)市場(chǎng)的變化。新藏家不是最懂藝術(shù)史，但有自己獨(dú)到的見解。”吳放說。

對(duì)此，張勇也表示認(rèn)同。他說：“去年，新入場(chǎng)的人變多了，參與市場(chǎng)、購買作品的人，與我們以前接觸的不太一樣。多數(shù)新藏家不算很懂，但都在不斷學(xué)習(xí)。”

吳放、張勇與席宇均表示，無論經(jīng)濟(jì)環(huán)境如何，新藏家——特別是90后、95后藏家，是畫廊未來需要好好研究的群體。“開畫廊，始終是市場(chǎng)說得算。只有了解年輕一代喜歡的方向，就有了畫廊的未來。”

在這個(gè)邏輯下，與年輕藏家對(duì)應(yīng)的是對(duì)于新銳藝術(shù)家的發(fā)掘。去年，本地畫廊紛紛為年輕藝術(shù)家推出個(gè)展或群展。比如，香格納畫廊先后推出藝術(shù)家劉毅個(gè)展“吹到風(fēng)里去”、茅昊楠與熊振凱的雙人展等，BANK畫廊推出藝術(shù)家孫一鈿、Kim Laughton和王芮的三人展，這些出生于1985年至1995年的藝術(shù)家，為畫廊帶來驚喜。開幕當(dāng)日，劉毅作品幾乎銷售一空；孫一鈿的作品也在一周內(nèi)被各個(gè)藏家收藏。

“年輕藝術(shù)家的作品比較便宜，但我們還是很意外，在展覽還沒開始前，就有藏家從德國預(yù)定作品，而且是國外學(xué)院表示要購買。這是我們沒有想到的。”張勇說。去年，藝術(shù)門與四川美術(shù)學(xué)院合作推出年輕藝術(shù)家的展覽。

“雖然架上作品是收藏主流，但新的藝術(shù)語言，新的創(chuàng)作技法，一定有它的未來，因?yàn)槟贻p人習(xí)慣多媒體，始終是屏幕一代。”席宇說。

“我們也在尋找更年輕的藝術(shù)家。”主推當(dāng)代水墨的華府畫廊，同樣尋找新生力量。

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