《共性影像裝置尺寸可變》 藝術家：唐·安吉（印尼、當代荷蘭）

　　廣州三年展的藝術這次變身既做加法又做減法。加法是展進洲將其更名為“亞洲雙年展”，減法則將藝術家陣容縮減為47組。入亞今天，間收“首屆亞洲雙年展暨第五屆廣 州三年展”將在廣東美術館開幕。藏資近日在接受新京報記者采訪時，當代主辦方稱此屆雙年展上，藝術將有來自20個國家的展進洲47組藝術家呈現他們的“亞洲時間”。

　　誕生

　　一次對抗西方藝術制度的入亞產物

　　國內藝壇雙年展眾多的格局下，廣州三年展很早就希望對雙（三）年展制度有所革新，間收2011年第四屆廣州三年展就呈現了一個跨三年度的藏資動態展覽。 如今，當代廣州三年展又演變成了亞洲雙年展這一新品牌，藝術以亞洲為基點，展進洲探討亞洲的文化、意識。這是國內首次以“亞洲”命名的藝術雙年展，也將成為亞洲最大規模 的雙年展之一。

　　首屆亞洲雙年展總策展人羅一平向記者指出，“亞洲”是一個內涵豐富的時空概念。隨著政治文化的多元發展、亞洲經濟的崛起、藝術生態的開放，亞洲 文化逐漸走向世界前臺，亞洲藝術也成為亞洲問題與亞洲意識的重要表征，與此同時，亞洲藝術的現狀與未來發展亦日益成為世界關注的焦點。為此廣州三年展拓展 成了亞洲雙年展。

　　不過盡管現在亞洲已經逐漸走向世界前臺，但其作為一個概念，是18世紀或更早期歐美人在討論遠東地區時的地理名字，由此造成亞洲本土意識普遍缺 乏，“我們清醒地觀察到，目前歐美國家正主導著藝術雙/三年展機制的話語權，國際諸多大型藝術展如歐洲意大利的威尼斯雙年展、亞洲韓國的光州雙年展等都是 這種話語權的產物，均以西方藝術觀念為中心，以與西方藝術接軌為標準。為突破當代藝術雙/三年展機制的西方中心主義，彰顯亞洲意識，有了策劃首屆亞雙展的 初衷。”

　　陣容

　　讓世界藝術家都參與進來

　　盡管命名為亞洲雙年展，但這絕不是個亞洲藝術家的狂歡。羅一平稱亞雙展是“亞洲問題，全球表述”，從“亞洲人看亞洲”到“歐美人看亞洲”，再到“世界看亞洲”，“由此打開了一個相對完整的視野。”

　　屆時觀眾也將看到參展藝術家并不局限于亞洲范圍，而是在世界范圍內吸納了包括中國、韓國、印度、日本、波蘭、意大利、德國、美國等20個國家的 47名/組藝術家參與其中。該展主策展人張晴告訴記者，策展團隊選擇藝術家的標準是，亞洲和非亞洲國家的藝術家們都在現有作品中對“亞洲時間”“亞洲問 題”有所呈現。類似荷蘭藝術家所拍的影像關注的是人販子問題，亞洲國家之間人的遷徙問題。與此同時還有西方藝術家關注亞洲淪為全球代工廠問題。

　　當然，雖然是“亞洲問題，全球表述”的亞雙展，不過作為東道主中國藝術家占的比例絕對是最多的，共有十余位。其中不乏當代藝術明星岳敏君等人。 據介紹，岳敏君此次帶來的是新作品《墨衣》，該作品將使用一百件白襯衣，以此反映兒時的影像記憶，襯衣上染有的墨汁則代表了歷史的傳統。不過這還不是全 部，這件作品還包括了用鞭子對白襯衣進行抽打，以此暗示施虐和受虐的關聯性，以討論大眾文化心理的形成原因。

　　采寫/新京報記者 李健亞

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